All Hens on deck
Ontdek de levendige samenwerking tussen Chichi Curaçao Artists, Thea Parthenos en Serena Israel in de “All Hens On Deck!” installatie. Dit kleurrijke display toont 34 uniek geschilderde eenden die een XL Chichi omcirkelen, die creativiteit en gemeenschapszin symboliseren.
Concept en Inspiratie:
Serena Israel nodigde Chichi Artiesten uit om eenden te schilderen in hun eigen unieke stijlen, verankerd door Thea Parthenos’ dromerige “Head in the Clouds” Chichi. Deze installatie combineert verschillende artistieke stemmen tot een grillig kunstwerk met een rubber ducky-thema.
Chichi® symboliseert de verzorgende en beschermende karakter van de grote zus, een rol die in het dierenrijk wordt weerspiegeld door de vrouwelijke eend of kip. Eenden staan bekend om hun sterke moederinstinct, die hun eendjes in veiligheid brengen, hen van voedsel voorzien en hen beschermen tegen gevaar. Op dezelfde manier begeleiden, ondersteunen en beschermen grote zussen hun jongere broers en zussen, bieden ze advies, emotionele steun en nemen ze verantwoordelijkheden op zich om hun welzijn te garanderen.
Dit kunstwerk viert deze parallelle beschermende instincten en onderstreept het belang van verzorging en bescherming in zowel mensen- als dierenfamilies. Via “All Hens on Deck” eren we de banden en verantwoordelijkheden die ons verenigen, waarbij we de levendige creativiteit en gemeenschapszin van de artiesten van Curaçao laten zien.
Deelneemende Artiesten:
Suzanne Adelina, Aithel Antonius, Shuduena Bodkin, Jade Calvenhoven, Danique Chundro, Nicole Dookie, Claudina Fransina (Zusje), Tania Garzón, Joyceline Gijsbertha, Milange Gijsbertha, Marely Girigori, Edmaly Girigori, Colinda Groenendijk, Joan Hoelen Bentura, Nailey Inees, Claudette Koster, Vianella Koenraad, Dayenne Juan Pedro, Mervinia Lomp, Thahely Macaria, Raquel Maduro, Natasha van Langeveld, Myrna Mathilda, Solaika Rosal, Niermalu Robert (Anita), Yolanda Rijke, Shulaika Petronilia, Lisset Placencio, Laura Marcela, Erclameeny Pietersz, Junaizy Velder Polonius, Yoja Terborg, Suliëne Volk-Wawoe, and Jarson Wu.
Over Thea Parthenos:
Thea Parthenos, een in Berlijn gevestigde kunstenaar, doordrenkt haar werk met de Vaporwave-esthetiek, waarbij ze stijlen uit het verleden en de toekomst zonder beperkingen combineert. Haar samenwerking met Serena’s Art Factory legt de surrealistische, steeds veranderende sfeer van haar reis vast. Lees meer over Thea Parthenos.
Head in the Clouds:
Het onconventionele ontwerp van de “Head in the Clouds”-Chichi weerspiegelt het onconventionele denken van Thea. Om zichzelf uit te dagen koos ze voor een 
bijzonder moeilijk medium om het vederlichte uiterlijk van de Chichi te creëren. Omdat de tweecomponentenkleur in slechts enkele minuten droogt en niet vervaagt, moesten de kleuren over een tijdsbestek van vele dagen in lagen worden aangebracht om de nu zichtbare diepte te creëren. Het vertrouwen dat Serena in haar stelde om haar dit idee te laten implementeren, getuigt van hun relatie met elkaar.
De wolken zijn een herhalend motief in de kunstinstallaties van Theas en nodigen de kijker uit voor een droomachtige reis door kunst en verbeelding. Wolken, steeds veranderend en kortstondig, weerspiegelen de menselijke ervaring van voortdurende transformatie en de vluchtige aard van ons bestaan. Ze vertegenwoordigen de vloeibaarheid en vergankelijkheid van het leven. De wolken, met hun steeds veranderende vormen en stemmingen, die de menselijke vorm omhullen, dienen als een krachtige metafoor voor deze dubbele natuur. De delicate pasteltinten roepen rust en gratie op, terwijl de diepere, meer turbulente delen verborgen onrust en potentieel voor onrust suggereren. Het contrast tussen deze elementen nodigt kijkers uit om na te denken over hun eigen ervaringen van evenwicht en conflict, sereniteit en storm. Wolken zijn zowel beschermers als potentiële bedreigingen, symbolen van levengevende regen en voorbodes van verwoestende stormen. De keuze van de kunstenaar zet ons aan om na te denken over onze relatie met de natuurlijke wereld.
De voorkant van het beeld toont een gezicht versierd met een zwart hart, dat scherp contrasteert met de zachtheid van de omringende wolken. Ook de Face-cut-out breekt met de traditionele Chichi-benaderingen in de fabriek. Opnieuw wordt een breuk in het beeld zelf benadrukt.
Deze nevenschikking voegt een laag mysterie en diepte toe, wat een complex samenspel suggereert tussen menselijke emoties en de natuurlijke wereld. Het zwarte hart op het gezicht kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Het kan de verborgen diepten van de menselijke ziel symboliseren, de emotionele complexiteit die onder onze uiterlijke verschijning ligt. Als alternatief zou het het contrast kunnen vertegenwoordigen tussen de etherische zuiverheid van de wolken en de donkerdere, meer raadselachtige aspecten van onze psyche.
De gedeeltelijk zichtbare, nooit volledig zichtbare vlindervleugels op het beeld wekken de indruk van vlinders die over het gezicht van de kijker fladderen terwijl ze naar de lucht staren. Ze verschijnen vluchtig in het gezichtsveld, om vervolgens weer te verdwijnen. Een losse belofte van een betere toekomst.
